管弦乐《三晋风情》，时长六分钟。

作为一个山西人，这个作品其实思索很久了。现在，她终于跃然于谱面上。

维也纳爱乐乐团有《蓝色多瑙河》与《拉德斯基进行曲》、柏林爱乐乐团有《柏林的空气》、长沙交响乐团有《浏阳河》这样的可以与观众互动、鲜明地域性的标志作品，其他乐团也在积极打造类似的作品，咱们山西也应当有自己人耳熟能详的作品。

2006年，为东方歌舞团写了《中国秧歌》，2009年，为国家交响乐团写了《掀起你的盖头来》，现在，又写了《三晋风情》。当然，是否有预期的效果，只能尽力而为，听天由命。

经典未必是打造出来的。《拉德斯基进行曲》与《柏林的空气》在写作时，作者当时一定不是为了观众可以拍手、乐队与观众互动而写的。

歌曲《人说山西好风光》是首选，但如果只用这样一种素材，不太好往下发展。

《汾河流水哗啦啦》虽然不如《人说山西好风光》在外边有影响，但咱们山西人会有共鸣，（也许，只有山西人才会想到这首歌曲），在发展过程中，两首歌曲做复调、对位的处理，有趣，不单调，再加上自己写的旋律穿插其中，这样的就更加丰富，生动。

在这两首歌之外，自己写了两个主题；

1，开始的主题，内涵与灵感来自《交城山》。

2，在《人说山西好风光》完整的陈述后，出现另一个主题，其调式、精神来源于二人台《挂红灯》。

以上两个主题，有时是作为引子，有时作为过渡，有时作为固定旋律，或者作为对位声部，或者作为结束句，在情绪上,也许磅礴，也许抒情、散淡，抑或有力、强悍。在音区上，高、中、低都有显现。

如果没有这两个主题，只用那两首优美的歌曲作为基本素材，发展或是衍生出的旋律，可能会破坏她的美感，也未必让人马上接受。而西方的那些发展方式，如，在和声上做变化，旋律移位、移调，音型模进，功能和声式的转调，西方现代派，等等，在这里，未必适合此类中国作品。

《人说山西好风光》的抒情、优美约定俗成，而与观众互动的效果大都是快板或进行曲，如果乐曲一开始就以快板演绎她，非常生硬，如此，只能以慢板开始。但没有采用大家熟悉的散板引子，因为它耗时多，等得时间久。现在却以乐队全奏演奏四四拍的四小节开始，不久，马上进入主题。

《人说山西好风光》最为人熟知的第一、二句，由中提琴、大提琴在中低音区演奏，紧接着，马上转到中高音区由小提琴、长笛、单簧管重复这两句演奏。

整首歌曲只在慢板完整出现一遍，第二遍呈示到中间时就走开，引入到快板。

在欢快的节奏中，《汾河流水哗啦啦》紧打慢唱的方式很合适，她以全貌显现，以后则用其中的局部旋律，与《人说山西好风光》同时在不同的音区、声部演奏。此时，用快板演奏《人说山西好风光》，在情绪上有《汾河流水哗啦啦》铺垫，已经适应了，听起来也很有共鸣感。

这时，还借鉴哈恰图良的《马刀舞曲》，写了一段三拍子段落。

在全曲的高潮，只有《人说山西好风光》的最后一句，与第二次出现的前半部分相合，正好补齐她全貌。

在快板时，如果观众中有领掌的，或者指挥示意大家拍手，应当会有剧场效果的。

山西好风光——

左手一指太行山，右手一指是吕梁。

南眺中条山，北望是恒山。

西边、南边渡黄河，

北过滹沱河、桑干河，

中间低头淌汾河。

······

——山西风光好。

李文平

2019-4-29

补充1：

管弦乐《三晋风情》，李文平曲，时长六分钟。

作品由四个主题构成，

1，开始的主题，由作者创作，其内涵与灵感来自《交城山》。

2，第二个主题，选用《人说山西好风光》。

3，第三个主题，由作者创作，其调式、精神来源于二人台《挂红灯》。

4，第四个主题，选用《汾河流水哗啦啦》。

乐曲分为慢板与快报两个部分。

慢板，展示山西的优美风光、壮观景象，由《人说山西好风光》与作者创作的两个主题构成。

快板，时而欢快热烈，时而强悍有力，充分表达山西人的精神风貌。这里，大家熟知的《人说山西好风光》与《汾河流水哗啦啦》用复调、对位手法同时出现。作者创作的两个主题同样穿插其间。

乐曲再更加雄伟的气氛中结束。

特别提示，在快板中，节奏整齐划一，欲使观众在听到熟悉的旋律时，心有所感，拍手鼓掌。

2019-7-9

补充2:

62-65小节–大管、中提琴是主旋律，需加强，大提琴是附和在大管、中提琴声部上，需要弱奏。

小号，一长笛，一提的一部分，是复调声部，不需要强奏。

64小节，第一拍，低音提琴，大管二，应当是A音，但大管没有这个音，就改为升C了。

2019-8-20